27-30/10/2009 ......... Sergueï Wolkonsky

Psychogéographie

La synthèse de grandes quantités d’informations sous forme de paysages, la navigation et l’action dans ces paysages deviennent des enjeux politiques, militaires, économiques, culturels, esthétiques.
À la Renaissance, le théâtre de Camillo prétendait donner à contempler, d’un point de vue unique, tout le savoir du monde. Cette tentative de visualisation, de représentation de la connaissance de manière globale était financée par François 1er et destinée à l’éclairer dans l’exercice du pouvoir.
• La ville est-elle un théâtre de mémoire?
• Est-il possible de circuler dans la ville comme dans un réseau de données ?
• Comment se stratifie la mémoire dans la ville et comment cette stratification joue t’elle sur notre capacité à vivre le temps présent et à imaginer notre avenir dans la cité ?
• La logique de la mémoire se recoupe t’elle nécessairement avec l’idéologie de la conservation ?
• Qu’est-ce qu’une politique d’acquisition ?
• Le Musée et son éventuelle réinvention est-il un enjeu de développement culturel pour la cité ?
• Est-il possible de croiser mémoire et développement ?

PROJET
1.Une zone du centre de Perpignan est delimitée en lui choisissant pour centre l'Ecole d'Art .







2.Cette zone est divisée en presque 10 parts; distribuées entre les participants au projet;ma part ci dessous:










3.Les participants procèdent à l'exploration de leur territoire en notant leur observations et en répondant à quelques questions d'orientation
Mon territoire:







observations:
point de départ école d'art









passage par le palais de justice








dépassement du fleuve 'la basse'







................

En réponses au Questionnaire
o C'est un territoire Féminin
o J'aimera rencontrer Toulouse Lautrec à la Rue Pasteur
o Rues du territoire: villeneuve; pasteur; sauvy; jardin botanique; gros marché; clémenceau; 4 septembre; place justin barbou; place peri; quai vauban;


histoire à partir des noms des rues... à venir
o bande son: mozart (morceau à choisir)bgenre comiaue grave
o mon territoire manque de couleurs et d'animations vers la partie intérieure
o le centre névralgique de mon territoire est le quai vauban à cause de la lumière et de l'eau qui circulent
o j'aimerai travailler dans la place justin barbou...

26/10/2009 ...... Serge Fauchier

Histoire et théorie des arts et poïétique
des avants-garde

PARTIE I-
Passage de l'art médieval à la renaissance (18ème - 19ème sc.)
Artistes (poètes = peintres, sculpteurs, écrivains...) de la révolution
Révolution et philosophie de la lumière = passage de l'ombre à la lumière
Révolution de fabriques = disparition du temps ( début 18ème sc.)
1810 chemins de fer / vitesse
Révolution sociale (bourgeoisie dominante??)

L'artiste se positionne comme étant un avant guardiste, initiateur ( ~ 1825 lire st Simon ) mais d'autres se mefient de ce point de vue (~ 1867 -68 lire Isidore Ducasse 'les chants de maldoror' , 'les poésies').

PARTIE II-
Deux Artistes en zoom
1. Malevitch
Kazimir Severinovitch Malevitch (en russe : Казимир Северинович Малевич ; ISO 9 : Kazimir Severinovič Malevič - 1878 - 1935) est un des premiers artistes abstraits du XX^e siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et théoricien, Malevitch fut le créateur d'un courant artistique dénommé par lui : « suprématisme ».

Né à Kiev (Ukraine - Empire russe) en 1878 de parents d'origine polonaise, il est décédé en 1935 à Léningrad. Après une formation de dessinateur technique à Moscou en 1902, il développa en autodidacte son œuvre plastique qu'il déclina au cours de sa vie dans une dizaine de styles différents : Réalisme, Impressionnisme, Symbolisme, Cézannisme, Fauvisme, Néoprimitivisme, Cubofuturisme, Cubisme alogique, Suprématisme, Supranaturalisme. En 1913 (ou 1915^[1]), il peignit le célèbre Carré noir sur fond blanc qui l'accompagna tout au long de sa vie, et qui ne fut cependant exposé qu'en 1915. Avec la Révolution de 1917, Malevitch accepta des fonctions institutionnelles comme enseignant et chercheur, et lutte pour la démocratisation. En 1918 il peignit Carré blanc sur fond blanc, qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine. En 1927, Malevitch partit en voyage en Allemagne, il y laissa 70 tableaux et un manuscrit Le Suprématisme ou le Monde sans objet, publié par le Bauhaus. Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et ne furent jamais retrouvés, une partie se trouve au Stedelijk Museum d'Amsterdam et une autre au MoMA de New York. Artiste prolifique, il ne cessa de peindre tout au long de sa vie. En 1929, il fut traité par le pouvoir soviétique de subjectivisme et de rêveur philosophique. Au cours des années 1930, les besoins du pouvoir soviétique en matière d'art ayant évolué, Kazimir Malevitch fut sans cesse attaqué par la presse, perdit ses fonctions officielles - il fut même emprisonné et torturé. Même si les autorités lui décernèrent des funérailles officielles en 1935, la condamnation de son œuvre et du courant suprématiste s'accompagna d'un oubli de plusieurs décennies. La reconnaissance de cet artiste intervint à partir des années 1970. Depuis, les nombreuses rétrospectives à travers le monde ont consacré Kazimir Malevitch comme l'un des maîtres de l'art abstrait.

De 1907 à 1935, participa à 35 expositions d'avant-garde en Russie et à l'étranger. Malevitch fut un membre actif de l'avant-garde artistique russe et cotoya Kandinsky, Chagall, Matiouchine, El Lissitzky, Rodtchenko. Parallèlement à son œuvre plastique, Malevitch produisit des textes théoriques sur l'art. Une vingtaine d'écrits parurent entre 1915 et 1930, mais de nombreux manuscrits restent non publiés. Tous ne sont pas directement liés aux seules pratiques artistiques : ainsi par exemple, La Paresse comme vérité effective de l'homme, écrit en 1921 et publié aux éditions Allia en 1995 en langue française, texte révolutionnaire dans la mesure où le communisme lui-même y apparaît dépassable. Son âme russe transparait dans les paysages et les scènes de la vie quotidienne avec une dominante du rouge et du vert, couleurs des icônes. Les gouaches des années 1910-1911 sont influencées par le fauvisme mais aussi par le primitivisme et le protocubisme. Dans les années 1912-1913, il produit des toiles cubistes et futuristes.

En 1913 (ou 1915^[1]), Malevitch peignit les trois éléments fondateurs du suprématisme : le Carré noir, la Croix noire et le Cercle noir. Maniant des formes simples à caractère géométrique et unicolores disposées sur la toile ou érigées dans le réel (architectones), le suprématisme montre le caractère infini de l'espace, et la relation d'attraction et de rejet des formes. Pour Malevitch, l'art est un processus amenant la sensation (c’est-à-dire le rapport de l'artiste au monde) à se concrétiser en œuvre grâce à un module formateur étranger au support, « l'élément additionnel », qui structure la masse picturale ou les matériaux. Suivant son appellation, le suprématisme se pose comme modèle supérieur de la finalité artistique d'art pur, dominant et formant dans son sillage l'art appliqué. C'est sur la conception du rapport de l'art pur à l'art appliqué que Malevitch entre en conflit avec les constructivistes.

2. Hausmann
Raul Hausmann: Co-fondateur du groupe Dada-Berlin de Berlin en 1918, il inventa durant cette période le photomontage et le poème optophonétique. Il fut un des membres les plus actifs du groupe Dada où il fit entrer sa compagne Hannah Höch et où son amitié avec un personnage devenu mythique, Johannes Baader joua un grand rôle. Sans jamais soumettre son art à des impératifs politiques Hausmann a écrit de nombreux textes engagés, interpellant aussi vivement les anciens politiciens que les nouveaux, tous aussi conservateurs à ses yeux. L'homme nouveau doit avoir le courage d'être nouveau écrivait Raoul Hausmann, conscient que la gauche, même dite révolutionnaire, reconduisait des stéréotypes bourgeois. Après 1920 et pendant les années qui précèdent la Seconde Guerre mondiale, il se consacra beaucoup à la photographie mais aussi à l'écriture, en particulier son roman, Hylé dont des extraits ont paru (notamment dans la revue Luna-Park). Réfugié à Peyrat-le-Château pendant la guerre il s’installe en 1944 à Limoges. Il demeura dans cette ville jusqu’à sa mort en 1971, laissant une œuvre protéiforme ; celle-ci recouvre les disciplines les plus diverses : la peinture, le collage, le photomontage, la photographie et même parfois la sculpture. Il a laissé un volume de souvenirs, Courrier Dada paru en 1958 chez Éric Losfeld et réédité depuis aux éditions Allia. Co-fondateur du groupe Dada-Berlin de Berlin en 1918, il inventa durant cette période le photomontage et le poème optophonétique. Il fut un des membres les plus actifs du groupe Dada où il fit entrer sa compagne Hannah Höch et où son amitié avec un personnage devenu mythique, Johannes Baader joua un grand rôle. Sans jamais soumettre son art à des impératifs politiques Hausmann a écrit de nombreux textes engagés, interpellant aussi vivement les anciens politiciens que les nouveaux, tous aussi conservateurs à ses yeux. L'homme nouveau doit avoir le courage d'être nouveau écrivait Raoul Hausmann, conscient que la gauche, même dite révolutionnaire, reconduisait des stéréotypes bourgeois. Après 1920 et pendant les années qui précèdent la Seconde Guerre mondiale, il se consacra beaucoup à la photographie mais aussi à l'écriture, en particulier son roman, Hylé dont des extraits ont paru (notamment dans la revue Luna-Park). Réfugié à Peyrat-le-Château pendant la guerre il s’installe en 1944 à Limoges. Il demeura dans cette ville jusqu’à sa mort en 1971, laissant une œuvre protéiforme ; celle-ci recouvre les disciplines les plus diverses : la peinture, le collage, le photomontage, la photographie et même parfois la sculpture. Il a laissé un volume de souvenirs, Courrier Dada paru en 1958 chez Éric Losfeld et réédité depuis aux éditions Allia.



















ESPRIT DE NOTRE TEMPS




















Aussi mentionnés:
o Vélimir Khlebnikov- poète futuriste russe

FUTURISME RUSSE: Le Futurisme en Russie a démarré officiellement grâce à la littérature et, en particulier, par le poème de Vélimir Khlebnikov « La Conjuration par le rire » écrit entre 1908 et 1909, une œuvre très provocatrice que caractérisaient des formes poétiques non traditionnelles. Le premier Manifeste de programme, cependant, fut « Gifle au goût public », publié à Moscou en décembre 1912 : un document provocateur et iconoclaste où l’on exprimait le souhait de mettre un œuvre un renouveau radical. « L’Académie et Pouchkine sont plus compréhensibles que les hiéroglyphes » y était écrit. Et encore : « Jeter Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï etc, etc. de la Vapeur Modernité ». Le premier à avoir utilisé le terme de « futuriste » fut, le 24 février 1913, le poète Vladimir Maïakovski, à l’occasion d’un débat sur l’art contemporain, même si le néologisme slave de budejany (les hommes de l’avenir), qu’introduit le poète Vélimir Khlebnikov, eut un succès bien plus grand. « Le futurisme n’est pas une école, c’est une nouvelle attitude », écrivit David Bourliouk, l’artiste qui, en 1911, figure parmi les fondateurs du Groupe de Gileja, d’où s’est inspiré officiellement le futurisme russe, une expérience qui se poursuivit, avec des résultats alternes, jusqu’en 1930, l’année de la mort de Maïakovski et de la fin de l’élan novateur . Les interprètes les plus importants du mouvement russe, parmi lesquels Kasimir Malévitch, Natalia Gontcharova, Mikhaïl Larionov, David Bourliouk, Ol’ga Rozanova, Vladimir Baranov-Rossine, Aleksandra Ekster, Ljubov’ Popova et Pavel Filonov. « Les Futuristes russes définissaient eux-mêmes budejany, gens de l’avenir - explique Evgenia Petrova - et plaidaient pour la destruction du vieil art « mangé par les mites ». Le néo-primitivisme de Mikhaïl Larionov, Natalia Gontcharova, David Bourliouk, Aleksandr Ševčenko cohabite avec la recherche spiritualiste de Pavel Filonov et avec le cubofuturisme de Kasimir Malévitch et de Ljubov’ Popova.

o Alexendre Blok- poète russe

o Guillaume Appolinaire (le poète assassiné)

19-23/10/09 ...... Josep Maria Martin

Autres Manières Possibles
Les Manières Possibles de voir le monde par Maslow et Max Neef à travers les besoins fondamenteaux de l'homme et des systèmes (hiérarchie, priorité...)
Projet 1: Explorer un angle qui nous interresse de ces theories
Projet 2: Creer une autre Manière Possible personnelle de voir le monde 'ideal' suivant un diagramme

ZOOM IN sur Manfred Max-Neef
From Wikipedia, the free encyclopedia

Manfred Arthur Max-Neef (b. October 26, 1932, Valparaiso, Chile) is a Chilean economist and environmentalist. Mainly known for his human development model based on Fundamental human needs. Max-Neef started his career as a teacher of economics at the University of California, Berkeley in the early 1960s

Career

Max-Neef travelled through Latin America and the United States, as a visiting Professor in various universities, as well as living with and researching the poor.^{[citation needed]} He worked with the problem of development in the Third World, describing the inappropriateness of conventional models of development, that have lead to poverty, debt and ecological disasters for Third World communities.

In 1981, Max-Neef wrote From the Outside Looking In: Experiences in Barefoot Economics, a narrative of his travels among the poor in South America. In the same year, he founded CEPAUR (Centre for Development Alternatives).^{[citation needed]}

In 1983, Max-Neef won the Right Livelihood Award, known as the Alternative Nobel Prize developing countries. Max-Neef ran for President of Chile as an independent in the 1993 election. He achieved 4th place, with 5.55% of the vote. for his work in poverty-stricken areas of

In 1993, Max-Neef was appointed rector of the Universidad Austral de Chile in Valdivia. He served in that position for eight years.

-PROJETS
Projet 1: Explorer un angle qui nous interresse de ces theories
JE SUIS SEDUITE PAR LA THEORIE DE MAX NEEF
-J'AI PENSE AU LIBAN ET A SA SOCIETE
-D'une maniere diagonale j'ai noté notre société (Libanaise) suivant LES NEUFS BESOINS FONDAMENTAUX DE MAX NEEF:

Subsistence +
Protection +-
Affection ++
Comprehension +-
Participation --
Loisir +
Creativite ++
Identite +-
Liberte +-

-Je m'arrete sur la réponse aux besoins fondamentaux en focalisant sur l'identité;

Au niveau satisfaction au besoin:
La « réponse synergique », en répondant au besoin d'identité forte à une religion, stimule aussi la satisfaction de ses besoins de protection, d’affection et de participation...

La « réponse destructive » en satisfaisant le besoin 'politique' d'identite à une religion,
fait obstacle à la satisfaction d’autres besoins comme le besoin de liberté ou de creativité.

Au niveau mode de satisfaction du besoin:
Besoin: Identité

Mode :
Etre: Authentique +/ Manque de personalite -
Avoir: Personalite integree + / Faux prejujes -
Faire: Assumer +/ Diviser -
Interagir: Participer dans le milieu social + / Isolement -

VIDEO PUB LIBAN (Reaction creative pour battre l'action de la réponse destructive du besoin falcifié d'identité a une religion)




Projet 2: Creer une autre Manière Possible personnelle de voir le monde 'ideal' suivant un diagramme

EBAUCHE DU DIAGRAMME EN QUESTION

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